Les dejamos un pequeño regalito, dos de hecho, una tarjeta hecha por Francisca Reyes y la segunda es una ilustración que nos hizo Monky para nuestro blog.

Nos vemos!  Y recuerden estar atentos a nuestro blog que tenemos muchas sorpresas para éste verano….

http://noticias.unab.cl/facultades/arquitectura-arte-diseno/la-tercera-el-50-de-los-disenadores-mantuvo-su-salario-tras-cinco-anos-de-ejercicio/

“The September Issue” es un documental creado por RJ Cutler, que muestra el proceso tras bambalinas de la edición del mes de septiembre (2007) de la revista americana Vogue, dirigida por Anna Wintour. No es cualquier edición, la edición de éste mes en especial es la más importante y siendo así para la creación de éste documental se dijo que se llegaría a un record, el cual superó las 800 páginas. Es realmente interesante ver el cómo se trabaja en una revista tan importante como Vogue y ver como funciona desde adentro el fascinante mundo de la moda.

Les dejo el link del trailer para que se animen a verlo!

Grata por la calidad de su trabajo. Y no sólo por la técnico, sino que por la forma en la cual hace su trabajo: inspirado en sus vivencias y llevado a sus ideas. Comunicador visual de profesión y artista por elección. Habló casi de todo: su vida, su paso por la universidad, su conexión con la acuarela y la relación de amor y odio con Photoshop. Yo me hice una pequeña promesa: “Si su trabajo me sorprende, me compro su libro”, y lo logró. Asertivo y comunicador en sus dibujos, utilizando en gran medida el juego de las escalas en sus dibujos, mostrándonos a todos sus influencias.

Sus cuentos son para niños, pero en la charla hubo una interesante pregunta: ¿Cuando piensas en crear un cuento, piensas en cómo lo va a leer un niño? Su respuesta fue: “No…sinceramente no, si pensara así, no lo podría hacer…”

Por Carlos Varas

La cuarta edición de la Bienal de Diseño, Chile se Diseña, se está desarrollando en la Estación Mapocho. Iniciativa que comenzó el pasado 26 de noviembre y estará hasta el 12 de diciembre. Una instancia para mostrar el diseño chileno, desde distintas áreas, creando una mezcla entre muestras académicas y profesionales. Ésta edición, cuenta con grandes invitados, nacionales e internacionales; los cuales darán a conocer sus perspectivas y visiones sobre el diseño. La bienal es una instancia para reunir a todos los diseñadores y generar diferentes opiniones y puntos de vista con los temas que nos interesan, así que espero que asistan! la entrada es liberada, para más información hacer click en el siguiente link.

http://www.bienaldediseno.cl/

Estén atentos a lo que viene porque habrán más sorpresas de la bienal!

Por Francisca Reyes Alé

Jaime Ramírez Cotal es Diseñador Gráfico y Licenciado en Diseño de la Universidad del Bío Bío, actualmente cursa el Diplomado en Comunicación Corporativa en la Facultad de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Key Words:

Abstract / Resumen:

El objetivo de esta conferencia es mostrar los alcances y posibilidades de intervención que la Comunicación Visual al Diseño Gráfico en contextos interculturales, asociados a la diversidad cultural y a las realidades culturales, distintas a las del diseñador; lo que hoy es planteado como un desafío por la sociedad de la información, y a su vez exigido por competencia profesional que enfrenta el Diseñador en un mundo globalizado.  Analizando la importancia del dominio y conocimiento de la Comunicación Intercultural en un contexto globalizado, como un valor agregado al Diseñador Gráfico en su desempeño como profesional. Entregándole herramientas útiles para desenvolverse en un escenario complejo  donde el producto de diseño no solamente responde a las necesidades técnicas de Comunicación Visual, sino que además, debe ser validado por ambas culturas para no ejercer ‘violencia cultural’, cumpliendo con soportes realmente eficaces y útiles.

Esta conferencia expone las conclusiones del proyecto de fotografía documental “Porfía del Sur”, desarrollado para la difusión en Derechos Culturales de comunidades Lafkenches (etnia originaria de Chile), en donde se analiza la relación de la Fotografía Documental en el campo del Diseño Gráfico como herramienta de Comunicación Visual, válida para el Diseñador y su quehacer  profesional en el ámbito de la comunicación informativa y persuasiva; considerando las variables que implica el trabajo con un grupo cultural distinto al propio, en cuanto a códigos, costumbres y visiones del mundo.

Desarrollo

Al hablar de Diseño, relacionamos un conjunto de ideas y conceptos asociadas a lo formal y   comunicacional, ofreciendo márgenes a la acción del diseñador, en relación a un producto, objeto o pieza gráfica determinada. En lo formal encontramos todas las variables que fundamentan la disciplina en el hacer práctico, color, forma, tipografía, espacio, etc., y al referirnos a su función y utilidad, tenemos que cada pieza gráfica, sistema o soporte de diseño, es también un soporte de comunicación visual. A través de todos estos signos conformamos códigos gráficos que contribuyen a fundamentar nuestra disciplina en lo formal,  ya que debemos comunicar un mensaje con un determinado propósito, esperando obtener una respuesta asociada a un determinado comportamiento.

En alguna medida, hasta aquí y muy a grandes rasgos, podemos resumir y establecer el quehacer profesional del diseñador y posibilidades de acción como comunicador visual. No obstante, el cambio cultural vivido por el desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación contribuyó a configurar el proceso de globalización que hoy vivimos, y es este contexto mundial, que  trajo para todos un mundo en constante cambio, abierto a  nuevas relaciones entre grupos culturales distintos, generando nuevas formas de comunicarnos y relacionarnos, las que repercuten en todos los ámbitos de la comunicación humana, incluyendo inevitablemente al Diseñador Gráfico y su quehacer profesional.

Asumir este contexto como diseñadores implica un desafío no menor, puesto que ahora, junto a la vasta información que recibe el diseñador para desarrollar su trabajo, también debe considerar audiencias y públicos interculturales, lo que debe traducirse en soportes gráficos con validez intercultural, donde se planteé el respeto por la diversidad y se potencie la inclusión e integración de estos grupos culturales que suelen ser minoritarios respecto al grueso de la población en que se insertan.

Desde esta reflexión comienza el proyecto Porfía del Sur, enmarcado en la actividad de titulación como Diseñador Gráfico, para investigar las variables que ofrece el trabajo de comunicación visual con grupos culturales diferentes, particularmente, con la experiencia de desarrollar un trabajo para una comunidad cultural distinta en lengua, historia y visiones del mundo

El caso de estudio para esta conferencia plantea la fotografía documental como una alternativa resolutiva a un problema de comunicación y comprensión intercultural. Para ello se han considerado los siguientes puntos:

1.- En Chile existen una serie de problemáticas culturales asociadas a la comunicación intercultural. Uno de los problemas ha quedado de manifiesto en el estudio “Identidad y Discriminación en Adolescentes Mapuche” de UNICEF – Chile el año 2006, en el que los adolescentes Mapuche declaran ser objeto de constante discriminación por el hecho de ser descendientes de esa etnia. Entre las causantes planteadas, se señala como motivo de discriminación sus rasgos físicos y sus nombres, que indican su origen étnico. Asimismo, en las zonas donde no hay una población predominantemente Mapuche, muchos de ellos se sienten excluidos, descalificados y rechazados, sienten además, que por ser Mapuches, son considerados de una clase social más baja a la que realmente pertenecen. A su vez en los sectores rurales, las familias Mapuches no tienen la posibilidad de acceder a recursos económicos importantes, e incluso, cuando se mudan a la ciudad, los Mapuches deben vivir en los sectores populares de las urbes. Más aún, en las Jornadas de Reflexión para Jóvenes Mapuches y no Mapuches organizada por UNICEF el 08 de Marzo de 2007 en la ciudad de Temuco, los jóvenes Mapuches concluyeron que existe una fuerte sensación de exclusión en el acceso a una buena educación, al trabajo, las nuevas tecnologías y los sistemas de salud. De acuerdo a este documento, estos jóvenes Mapuche tienen la sensación de que deben trabajar más duramente para lograr éxito que los que no son Mapuche. Lo anterior evidencia un conflicto en gestación, que ya ha mostrado varias facetas públicas.

2.- La Comunicación Visual, a través de la fotografía, cumple un significativo papel desde su propósito persuasivo. La fotografía documental en problemáticas sociales se perfila como una reveladora herramienta para impulsar una toma de conciencia al respecto. Esta razón motivó el desarrollo de este proyecto, profundizando en las posibilidades de la fotografía documental para el trabajo del Diseño Gráfico, como una estrategia de persuasión y llamado de atención, en el caso de la difusión y concientización de los derechos culturales para comunidades indígenas del país, particularmente, las comunidades Lafkenches de la comuna de Tirúa.

Ambas ideas fueron establecidas como argumentos básicos para  la fundamentación del proyecto, a partir de una necesidad real, captadas de la contingencia social del país. Junto a ello, luego de un trabajo de observación directa en comunidades Lafkenches de la comuna de Tirúa (segundo semestre del año 2007) estudiando antecedentes culturales en distintas comunidades del sector, se detectó una de las principales necesidades planteadas anteriormente: la difusión y divulgación de los Derechos Culturales de los pueblos indígenas en Chile, particularmente, el Mapuche.

Así, la Comunicación Visual es la disciplina indicada para satisfacer la necesidad de difusión cultural,  desde el Diseño Gráfico. Optando por las posibilidades de transmisión de información y mensajes que brinda la fotografía documental, puesto que su carácter instantáneo y casual, le otorgan credibilidad ante el receptor, constituyéndose en una herramienta estratégica, para el trabajo del diseñador gráfico, como comunicador visual.

Sin duda, la fotografía que se basa en datos fidedignos o susceptibles de ser empleados como tales, causa gran impacto en el receptor, perfilándose como una efectiva modalidad de persuasión y  llamado de atención para problemáticas sociales que implican un rápido cambio de actitud en un público determinado.

Es así como surge el desarrollo de una propuesta fotográfica documental, con el propósito de difundir los derechos culturales de los grupos étnicos de Chile, y particularmente, el Lafkenche, llevada luego a un soporte editorial impreso, que se proyecta como un producto de comunicación visual válido interculturalmente. Cumpliendo el desafío inicial que enfrenta el diseñador: generar un diseño comprensible y validado por las comunidades Lafkenches y  por las personas que no perteneces a la etnia Mapuche, quienes  son la principal audiencia de este proyecto documental. Ya que son ellas las que desconocen los derechos y la cultura indígena,  lo que los lleva a tener actitudes de exclusión, discriminación y rechazo con los grupos culturales minoritarios.

A partir del registro, la observación directa y un análisis de antecedentes bibliográfico, se procedió a realizar el proceso de diseño. Ofreciéndose un soporte editorial que exponga las imágenes obtenidas, en el que se utilizarán textos de apoyo extraídos de la Declaración de Los Derechos Culturales, publicada por el grupo de Friburgo en asociación con la UNESCO, en Suiza el año 2007, validado con dirigentes de las comunidades involucradas; integrando contenidos gráficos y culturales, a través del guión y las metáforas seleccionadas para presentar la información recopilada.

Finalmente, dentro de las conclusiones de esta experiencia práctica, de trabajo con un grupo cultural diferente al propio, es importante resaltar la fotografía documental como una herramienta importante  de Comunicación Visual válida para el Diseño Gráfico. Dentro de sus características podemos destacar las siguientes:

- Posee un amplio potencial semántico, relacionado con la credibilidad y el impacto en el receptor, como resultado de la naturaleza de sus registros. Son espontáneos, escenas cotidianas de su vida, lo que implican transmitir una imagen vivencial real  que suele estar en el anonimato hasta antes de ser registrada.

- Desde su dimensión pragmática, permite vincular los contenidos a niveles más afectivos que racionales, revelando posibilidades de persuadir en códigos asociados a sentimientos naturales, distintos a los inducidos por la publicidad tradicional. Como por ejemplo, las condiciones de pobreza que connotan algunas imágenes en el documental o la cotidianeidad en que fueron obtenidas.

Respecto a la situación práctica que determinamos para la difusión de Derechos Culturales de las comunidades Lafkenches, creemos que desde la Comunicación Visual es importante destacar que:

- El conocimiento de los postulados y principios de Comunicación Intercultural, por parte del Diseñador Gráfico, son fundamentales para integrar redes de trabajo con comunidades culturales distintas a la original. En este proyecto correspondió a comunidades indígenas, pero la problemática será similar ante cualquier grupo cultural diferente al propio con el que se intente trabajar.

Por tanto, es substancial cambiar nuestra percepción del proceso de comunicación en nuestra calidad de comunicadores visuales, es necesario también,  poseer la convicción de que el centro del proceso de comunicación es el ser humano y no el medio, ni los soportes de comunicación, por tanto el desafío hoy en día, en el contexto global, como diseñadores gráficos es generar piezas y campañas que promuevan la comunicación para el desarrollo humano.

Por Jaime Ramírez Cotal

Recientemente celebrado, el congreso latinoamericano de diseño en Palermo, organizado por la casa de estudios homónima, se ha ido transformando en un referente importante para las actividades masivas del quehacer del diseño latino en el último tiempo.

Como actividad masiva, abierta y gratuita, sin duda no queda exenta a críticas, comentarios y observaciones. Sin embargo hoy quiero destacar esta iniciativa, porque más allá de los contenidos y charlas que realiza en tan sólo 3 días, ésta instancia permita abrir los ojos al mundo, para muchos jóvenes latinoamericanos, que con su asistencia, por primera vez salen de sus países de origen, y se ven enfrentados a una ciudad que vive, respira y expele cultura, y en ello también diseño, pero por sobre todo cultura.

Tener la posibilidad de viajar a Buenos Aires, con cerca de 20.000 pares de tu disciplina, sin duda es una experiencia alucinante. Detenido en un pasillo, esperando un ascensor o entrar a una charla, puedes conocer y descubrir amigos y realidades que nutren tu experiencia en la disciplina, intercambiando ideas y percepciones del hacer de esta disciplina tan pragmática y centrada en eso mismo, el aprender haciendo.

Sin duda, el encuentro en Palermo es mucho más que 3 días de conferencias e invitados destacados en el mundo del diseño, es una instancia para renovar el compromiso con la profesión, al conocer una capital del mundo donde el diseño es parte de la cultura, y donde la creatividad puedes encontrarla en mitad de la calle o en cualquier punto de la ciudad. Asimismo, es un espacio que permite intercambiar experiencias de manera amplia y abierta, sin el sesgo de la universidad de donde provienes, o del país de origen, simplemente todos se ven unidos por un motivo en común, el diseño y sus múltiples caminos de hacer, tanto en lo teórico como en lo práctico.

Un gran aporte son los espacios de venta y comercialización de revistas argentinas de diseño (que son muchas), demostrando una industria editorial basada en la autogestión, y la pasión por divulgar el quehacer de los diseñadores. Con publicaciones tan variadas como: 90+10, Crawn, Gööö magazine, dada magazine o Re.diseño entre muchas otras, las que a precios asequibles, permiten traer de regreso una maleta con muchos referentes cercanos y en español, de la creatividad que pulula por las mentes trasandinas.

Simplemente, reconocer que algunos contenidos y charlas del encuentro pueden ser considerados demasiado elementales, pero asimismo, reconocer aportes valiosos como las charlas de Diego Bresler, Ana Torrejón o Gustavo Lento, quiénes de manera gratuita ofrecen una mirada de su exitoso trabajo profesional, o bien, como en mi caso personal, el deslumbrante planteamiento de la agencia internacional Tasty Concepts, que el año 2006, en la primera versión del encuentro, cambio completamente mi visión del diseño, forjando bases del profesional que soy ahora, en tan sólo 45 minutos de charla altamente significativa.

Sin duda una experiencia para vivir y contar, que es altamente recomendable para todo estudiante de diseño… y para profesionales también.

Por Jaime Ramírez Cotal

Seguimos tratando… ¿suena bonito cierto?



Me acuerdo que el año pasado en taller nos mostraron un documental “Objectified” que hablaba del diseño como un medio. Lo que hacía en la gente y la misión que teniamos como diseñadores. También mustra a los grandes diseñadores de hoy y como aplican sus conceptos a cada objecto, dandonos un recorrido por cada producto que han echo. Podran ver a Karim Rashid, Jonathan Ive, entre otros. Del mismo directos de Helvetica Gary Hustwit, muestra una visión del diseño distinta al resto, mostando esa pasión y concepto que cada diseñador(a) da en sus productos. Espero disfruten este docuemntal al igual que yo, les dejo el trailer haber si se animan.

Ignacia Aliaga